Δομήνικος Θεοτοκόπουλος:”Η τέχνη δε διδάσκεται”

“Τίποτα δε με ευχαριστεί.” – από τον Αριστοτέλη Τριάντη

[Synopsis]

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος ή αλλιώς “El Greco” (15417 Απριλίου 1614), είναι ίσως ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες της εποχής του, και εξακολουθεί μέχρι σήμερα, πάνω από 500 χρόνια μετά το θάνατό του. Λόγω της αδιαφάνειας στο ύφος του, και το γεγονός ότι θεωρήθηκε ζωγράφος του πνεύματος, ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς ζωγράφους, ο οποίος καθόρισε τις βάσεις για πολλούς που ακολούθησαν, καθώς και για πολλές μορφές τέχνης που ακολούθησαν. Το έργο του το θαύμαζαν τα μέλη της Σχολής του Γαλάζιου Καβαλάρη, και αρκετοί καλλιτέχνες που ακολούθησαν πολύ μετά αφού η καριέρα του είχε τελειώσει.


[Τα πρώτα χρόνια και η καλλιτεχνική του πορεία]

Ο Ελ Γκρέκο γεννήθηκε στην Κρήτη, και εκπαιδεύτηκε ως αγιογράφος. Η μη νατουραλιστική βάση στο έργο του παρουσίασε το ταλέντο που θα ακολουθούσε, σε πολλά κομμάτια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της καριέρας του. Μετακόμισε στη Βενετία το 1567, όταν η Κρήτη θεωρούνταν ένα ενετικό έδαφος. Σε αυτό το σημείο, ο στόχος του ήταν να κυριαρχήσει στην μορφή της Αναγεννησιακής ζωγραφικής. Αυτό περιελάμβανε την προοπτική, το αναπαραστατικό στυλ και την ικανότητα να δημιουργεί και να οργανώνει περίτεχνες αφηγήσεις, για το έργο που θα δημιουργούσε.

Η τοιχογραφία του Χριστού που γιατρεύει τον τυφλό είναι ένα από τα κομμάτια που επιδεικνύει αυτή την αφήγηση, και είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης που δημιούργησε. Έγραψε επίσης πραγματείες για τη ζωγραφική, και το ύφος του καλλιτεχνικού έργου που δημιούργησε για τον κόσμο της τέχνης.

Κατά τη μετάβαση από τη Βενετία, ο El Greco έζησε και εργάστηκε στη Ρώμη από το 1570 έως το 1576. Πήγε με μια συστατική επιστολή από ένα κροάτη μινιατουρίστα, και αυτό του εξασφάλισε μια θέση για να παραμείνει και να εργαστεί στη Ρώμη. Εκεί μελέτησε τα στοιχεία της Αναγέννησιακης τέχνης, συμπεριλαμβανομένων της προοπτικής, της αναπαράστασης, και της ικανότητας να οργανώνει περίτεχνες αφηγήσεις.

Έμεινε με τον Alessandro Farnese, ο οποίος ήταν ίσως ο πλουσιότερος και ο μεγαλύτερος σε επιρροή προστάτης στη Ρώμη, κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Το 1572, ο El Greco εντάχθηκε στην ακαδημία των ζωγράφων, όπου ήταν γνωστό ότι είχε ένα ή δύο βοηθούς.

Παρά το γεγονός ότι δεν έλαβε την παραγγελία που ήλπιζε στην Ρώμη, έλαβε πολυάριθμες αιτήσεις για πορτραίτα και λατρευτικά έργα ζωγραφικής μικρής κλίμακας και γλυπτά που θα δημιουργηθούν για ένα υψηλής ποιότητας πελατολόγιο. Ένας από τους λόγους για τους οποίους ο El Greco δεν εκτιμήθηκε στη Ρώμη, και ενδεχομένως δεν έφτασε στο απόγειο της καριέρας του εκεί, οφειλόταν στο γεγονός ότι είχε επικρίνει τον Μιχαήλ Άγγελο και την εκτεταμένη εργασία του, η οποία ήταν ιδιαίτερα σεβαστή στη Ρώμη. Για το λόγο αυτό το έργο του Ελ Γκρέκο δεν αξιολογήθηκε στην πλήρης δυναμική του, και εξοστρακίστηκε από πολλούς γι ‘αυτό.

Το 1576, ο El Greco έκανε την κίνηση στην Ισπανία, όπου η πρώτη προσφορά του για τη βασιλική προστασία του Φιλίππου Β ‘, απέτυχε. Μέχρι που μετακόμισε έξω στο Τολέδο, όπου τελικά αναγνωρίστηκε ως μεγάλος καλλιτέχνης, και η δυναμική του έργου του τόσο από τους συναδέλφους, και τους θαυμαστές στον κόσμο της τέχνης.

Ο El Greco αποθανάτισε σε αυτή την πόλη, και τον πίνακα “Θέα από το Τολέδο” που είναι πολύ πιθανόν ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του. Στην πόλη βρήκε μια ομάδα φίλων και συναδέλφων, και είχε αρχίσει να αφήνει το στίγμα του ως καλλιτέχνης. Και ήταν στην πόλη του Τολέδο, όπου άρχισε να κάνει μια κερδοφόρα καριέρα για τον εαυτό του ως καλλιτέχνης.

Στο Τολέδο του ανατέθηκε να ζωγραφίσει τρεις altarpieces, από τον Diego de Castilla (ο οποίος ήταν ο κοσμήτορας του καθεδρικού ναού του Τολέδο). Αυτά τα κομμάτια ήταν παραγγελία για την Εκκλησία του Santo Domingo el Antiguo.

Αυτά είναι πολύ πιθανόν μερικά από τα μεγαλύτερα αριστουργήματα του καλλιτέχνη που δημιούργησε, και από τα πρώτα μεγάλα έργα τέχνης που έκανε. Επικεντρώθηκε σε μια ποικιλία από στυλ και ένα μοναδικό ύφος που είχε αποκτήσει όταν ζούσε στην Ιταλία.

Κάποιους υπαινιγμούς του νατουραλισμού στους χαρακτήρες, και στις ιδέες της σύνθεσης που αντλήθηκαν από τα έργα του Μιχαήλ Αγγέλου ήταν επίσης παρόντες στα έργα του, και υπήρχε επίσης μια έμφαση στο μανιερισμό, στα κομψά και εκλεπτυσμένα χαρακτηριστικά που αποδόθηκαν στα τρία έργα που του ανατέθηκαν να δημιουργήσει.

Κατά τη διάρκεια της προμήθειας των εν λόγω έργων μια διαφορά μεταξύ του τιμήματος που καταβλήθηκε, και του τιμήματος που ο El Greco ήλπιζε να κερδίσει, οδήγησε σε διαφορές. Αυτό όχι μόνο προκάλεσε ένα ρήγμα ανάμεσα σε εκείνους που είχαν γίνει φίλοι του στο Τολέδο, αλλά και άφησε στίγμα για την καριέρα του που ακολούθησε.

Λόγω αυτού του ζητήματος, ο El Greco δεν έλαβε ποτέ μια άλλη αρκετά μεγάλη προμήθεια από τις θρησκευτικές αρχές, και ποτέ δεν προσλήφθηκε ξανά για να κάνει δουλειά για τυχόν εκκλησίες για το υπόλοιπο της καριέρας του. Οι περισσότερες από τις εργασίες και προμήθειες που ελήφθησαν στο τελευταίο μέρος της καριέρας του, προήλθαν από ιδιώτες, καθώς και από ρήτρες στην πόλη.

Ο πιο διάσημος πίνακας που δημιούρηγσε ο El Greco ήταν η Ταφή του Κόμη Οργκάθ, η οποία ανατέθηκε από τον ιερέα της ενορίας (Santo Tome), στο Τολέδο, το 1586. Ήταν μια γιορτή της οικονομικής υποχρέωσης που είχαν οι άνθρωποι στην εκκλησία. Η εικόνα έχει ως στόχο να λειτουργήσει ως ο πραγματικός κόσμος του θεατή και ως ο φανταστικός κόσμος, όπως φαίνεται μέσα από τη ζωγραφική.

Αυτό το κομμάτι είναι κεντρικής σημασίας για την κατανόηση του κόσμου της τέχνης στον El Greco και το έργο του γενικότερα, που συλλαμβάνει την ουσία της τέχνης του, η οποία είναι μια οραματιστική εμπειρία που δεν έχει αναπαραχθεί από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη.

[Τελευταία χρόνια- Η κληρονομιά El Greco]

Αργά στην καριέρα του, El Greco απέρριψε την μορφή της τέχνη ως όχημα για την τέχνη του και αγκάλιασε συνειδητά το ύφος του μανιερισμού. Αυτό προκύπτει από το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πήρε την αντίθετη διαδρομή, όταν το στυλ του μανιερισμού απορίφθηκε στη Ρώμη, και ενώ άλλοι καλλιτέχνες στρέφονται μακριά από αυτή τη μορφή τέχνης, El Greco δέχθηκε, και εργάστηκε σε κομμάτια του. Οι επίμηκες μορφές και ανατροπές, και τα εξωπραγματικά χρώματα ήταν μερικά στοιχεία στην βάση του έργου του.

Δεν ήταν μόνο El Greco ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες, ήταν ο μοναδικός δυτικός καλλιτέχνης που μετακίνησε τη νοοτροπία και την αντίληψη του κόσμου της τέχνης. Με μια πνευματική βάση στο έργο του, καλωσόρισε το νέο και αόρατο, ενώ απέρριψε τις αντιλήψεις για το πως θα πρέπει η τέχνη να είναι, το οποίο ήταν κάτι που κανένας άλλος καλλιτέχνης στην εποχή του δεν ήταν πρόθυμος να κάνει. Ο El Greco είναι ένας από τους λίγους παλιούς Μαέστρους ζωγράφους που απολαμβάνει εκτενή δημοτικότητα.

Όπως ο Johannes Vermeer, ο Piero della Francesca, και ο Sandro Botticelli, ο ίδιος διασώθηκε από την αφάνεια από μανιώδεις συλλέκτες του δέκατου ένατου αιώνα, κριτικούς και καλλιτέχνες και έγινε ένα από τα επίλεκτα μέλη του σύγχρονου πάνθεου των μεγάλων ζωγράφων.

Πηγή:

elgreco

Leave a Reply

Fill in your details below or click an icon to log in:

WordPress.com Logo

You are commenting using your WordPress.com account. Log Out / Change )

Twitter picture

You are commenting using your Twitter account. Log Out / Change )

Facebook photo

You are commenting using your Facebook account. Log Out / Change )

Google+ photo

You are commenting using your Google+ account. Log Out / Change )

Connecting to %s