[Σύνοψη]
Ο Giorgio de Chirico γεννήθηκε από Ιταλούς γονείς στο Βόλο στις 10 Ιουλίου 1888. Στην τέχνη του, προσπάθησε να προκαλέσει τις κρυμμένες έννοιες πίσω από την καθημερινή ζωή και οι αινιγματικές του σκηνές από κενές πόλεις, απειλητικά αγάλματα, μυστηριώδεις σκιές και περίεργους συνδυασμούς καθημερινών αντικειμένων ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες του σουρεαλιστικού κινήματος στη δεκαετία του 1910.
Τα σπουδαία «μεταφυσικά» έργα του από αυτά τα χρόνια περιλαμβάνουν «Το αίνιγμα ενός φθινοπωρινού απογεύματος», «Η ανταμοιβή του μάντη” και «Το μυστήριο και η μελαγχολία μιας οδού». Μετά από μια μακρά σταδιοδρομία, ο De Chirico πέθανε στη Ρώμη της Ιταλίας στις 19 Νοεμβρίου 1978.
[Πρώιμα χρόνια και εκπαίδευση]
Ο Giorgio de Chirico γεννήθηκε από Ιταλούς γονείς στην πόλη του Βόλου, στην περιοχή της Θεσσαλίας, στις 10 Ιουλίου 1888. Σπούδασε αρχικά στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1905, η μητέρα του de Chirico μετακόμισε με τα τρία παιδιά της στο Μόναχο, όπου ο de Chirico ολοκλήρωσε δύο χρόνια σπουδών στην Ακαδημία Καλών Τεχνών. Αφού εγκατέλειψε την Ακαδημία, συνέχισε να εκπαιδεύει τον εαυτό του, λαμβάνοντας ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τα φιλοσοφικά συγγράμματα του Arthur Schopenhauer και του Friedrich Nietzsche. Επέστρεψε στην Ιταλία το 1908, ταξιδεύοντας στο Μιλάνο και το Τορίνο και εγκαταστάθηκε στη Φλωρεντία.
[Το ξεκίνημα της καριέρας του]
Ως νεαρός καλλιτέχνης, ο de Chirico εμπνεύστηκε από τους Ευρωπαίους συμβολιστές καλλιτέχνες και τη χρήση των ονειρικών εικόνων τους. Τα πρώτα έργα που φέρουν την υπογραφή του συνδυάζουν μια συμβολιστική ευαισθησία με την αγάπη του για τα κλασική αρχαιότητα της Ελλάδας και της Ιταλίας και τις φιλοσοφικές του σκέψεις για την πραγματική φύση της πραγματικότητας.
Στους πίνακες όπως το «Αίνιγμα ενός φθινοπωρινού απογεύματος» (1910), ο de Chirico απεικόνιζε δραματικά φωτισμένες πλατείες της πόλης που κατοικούνταν μόνο από μία ή δύο φιγούρες, ένα άγαλμα ή μυστηριώδεις σκιές.
Το 1911, ο de Chirico ταξίδεψε στο Παρίσι της Γαλλίας, όπου ζούσε ο αδελφός του Andrea (επίσης γνωστός ως Alberto Savinio). Εκεί, εξέθεσε το έργο του και συναντήθηκε με διάφορους επιφανείς καλλιτέχνες και συγγραφείς της avant-garde πρωτοπορίας, όπως ο Pablo Picasso και ο Constantin Brancusi.
[Φήμη και επιρροή]
Ο De Chirico παρήγαγε πολλά από τα πιο σημαντικά και με επιρροή έργα του κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Παρίσι το 1911-15. Σε έργα όπως «Η ανταμοιβή του μάντη» (1913) και «Το μυστήριο και η μελαγχολία μιας οδού» (1914), συνέχισε να ζωγραφίζει σκηνές κλασσικής αρχιτεκτονικής και πλατείες πόλεων με μόνο μια μοναδική φιγούρα ή μνημείο. Η διάθεση αυτών των έργων ζωγραφικής, με τις υπερβολικές προοπτικές και τους άδειους χώρους τους, ήταν ολοένα και πιο ανησυχητική.
Εν τω μεταξύ, ο πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε αρχίσει και ο ντε Κίρικο και ο αδελφός του κατατάχθηκαν στον ιταλικό στρατό το 1915. Ο De Chirico ήταν τοποθετημένος στη Φερράρα, αλλά σύντομα αργότερα, είχε μια νευρική κατάρρευση και πέρασε ένα διάστημα σε στρατιωτικό νοσοκομείο. Το 1917 συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη Carlo Carrà, ο οποίος συνεργάστηκε μαζί του για να καθορίσει το ύφος της «μεταφυσικής ζωγραφικής”, υπογραμμίζοντας την κρυμμένη σημασία των συνήθων τόπων και αντικειμένων.
Τα «μεταφυσικά» έργα του De Chirico, όπως το «Love Song» (1914), «The Seer» (1915) και «The Disquiges Muses» (1917), παρουσίαζαν παράλογους συνδυασμούς καθημερινών αντικειμένων όπως γάντια από καουτσούκ, φρούτα και χάρτες που κατοικούνται από απρόσωπα μανεκέν. Σε αυτή την περίοδο, το έργο του de Chirico θαυμάζεται σε μεγάλο βαθμό από τη νεοσυσταθείσα σουρεαλιστική σχολή καλλιτεχνών και συγγραφέων, που γοητεύτηκε από την ανάλυση των ονείρων και το υποσυνείδητο μυαλό.
[Η μεταγενέστερη Καριέρα]
Παρόλο που ο De Chirico δεν αναγνώριζε τον εαυτό του ως σουρεαλιστή, συνεργάστηκε για σύντομο χρονικό διάστημα με τους καλλιτέχνες αυτού του κύκλου, παρουσιάζοντας το έργο του στις ομαδικές τους εκθέσεις στο Παρίσι και εικονογραφώντας βιβλία των Guillaume Apollinaire και Jean Cocteau. Ωστόσο, στη δεκαετία του 1920, άρχισε να εργάζεται σε ένα νέο-παραδοσιακό ύφος εμπνευσμένο από τους «παλιούς δασκάλους” της Αναγέννησης, όπως ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάνο, και στράφηκε ενάντια στη σύγχρονη τέχνη σπάζοντας τους δεσμούς του με τους Σουρεαλιστές.
Η μεταγενέστερη καριέρα του De Chirico ήταν ασυνεπής και περιστασιακά αμφιλεγόμενη. Εργάστηκε σε ποικίλες μορφές από το σχεδιασμό του θεάτρου μέχρι την εικονογράφηση βιβλίου και τη γλυπτική, αλλά το στυλ του υποβλήθηκε σε απρόβλεπτες αλλαγές. Η φήμη του καταστράφηκε όταν ψευδώς χρονολογημένα αντίγραφα των έργων του, τόσο από τον ίδιο τον de Chirico όσο και από τους πλαστογράφους, διείσδυσαν στην αγορά τέχνης.
Ο De Chirico πέθανε στις 19 Νοεμβρίου 1978 στη Ρώμη της Ιταλίας. Είχε παντρευτεί δύο φορές, πρώτα με την Raissa Gurievich και μετά με την Isabella Pakszwer Far. Μετά το θάνατό του, ο de Chirico αναγνωρίστηκε και επαινέθηκε για την επιρροή του τόσο στους Σουρεαλιστές όσο και σε μια επόμενη γενιά καλλιτεχνών, φωτογράφων και κινηματογραφιστών.
Πηγές:
APODYOPTES 